Sinopsis

Ubú es una versión libre del universo creado por Alfred Jarry, adaptada por María Folguera, que traslada la farsa original al corazón de la política contemporánea.
Papi Ubú y Mami Ubú, impulsados por la codicia y la ambición, traman un complot dentro de un partido político que acabará desbordando las instituciones y contaminando la vida pública. En este mundo deformado, lo grotesco no es excepción, sino norma: el poder se ejerce desde el exceso, el disparate y la impunidad.
Entre intrigas, canciones y situaciones desbordadas, la obra construye un espejo incómodo donde la risa convive con la inquietud. Ubú nos enfrenta a una pregunta inquietante: ¿y si la farsa no estuviera en el escenario, sino en la realidad?

“Quizá Ubú no es un monstruo excepcional, sino una posibilidad constante.”

Sobre el proyecto

Ubú se inscribe en una tradición teatral que utiliza la risa, el exceso y la deformación como herramientas críticas. La propuesta combina teatro físico, música en directo y un lenguaje escénico híbrido para construir una sátira contemporánea donde lo grotesco revela con precisión los mecanismos del poder.
Lejos de ser una simple adaptación, el espectáculo dialoga con el presente y sitúa al espectador ante un espejo incómodo: un mundo donde la farsa, quizá, ha dejado de ser ficción.

Ubú: La farsa como sistema

Por Hugo Nieto

“Monsieur Ubú es un ser innoble, y por eso mismo se parece bastante (de ombligo para abajo) a nosotros mismos.” Alfred Jarry.

Alfred Jarry era apenas un estudiante de bachillerato cuando conjuró a este patán hace más de 150 años; una venganza escolar, una sátira feroz contra su profesor de física que terminó por dinamitar los cimientos del teatro occidental. Lo que empezó como un chiste de aulas se convirtió en la ciencia de las soluciones imaginarias: la Patafísica. En el centro de esa ciencia de lo absurdo habita Ubú, una detonación violenta contra el orden.
El grotesco ha dejado de ser una vanguardia o una ficción para convertirse en nuestra atmósfera cotidiana, política y mediática. Los poderosos de hoy han aprendido que la lengua de lo deforme es un superpoder capaz de dejarnos mudos y estupefactos; “el rey se ha comido al bufón” y le obliga a eructar improperios desde las cloacas del poder. Ante este robo del lenguaje, ante la danza macabra que nuestros ojos descifran cada mañana, esta puesta en escena nace de una necesidad urgente: recuperar lo «Ubuesco» de las garras del poder y devolverlo, a partir del juego y la sátira, a su lugar sagrado: el teatro. 
Esta versión de María Folguera parte del clásico de forma leal pero libre. El complot ya no se trama contra un trono lejano, sino en las entrañas de un partido político actual. Aviones de oro, zarinas rencorosas y un líder empeñado en ser gran estadista se despliegan en un mecanismo donde solo cinco intérpretes a través de un trabajo actoral rítmico, físico y deformado manipulan más de treinta personajes, máscaras de la ambición, el miedo y la supervivencia. La música y las canciones en directo atraviesan la estructura para cantar lo que ya no se puede decir de otro modo; para reír, justamente, donde empieza a doler. Porque la farsa no es una representación. La farsa es el sistema. Y nosotros… su eco.